Curitiba, 1981. Escultura, pintura e desenho são os principais instrumentos que Hugo Mendes utiliza para abordar questões diversificadas no campo poético. Sua produção, antes de se preocupar com a superfície, está focada nas imbricações de significados e ambivalência. Procura que a produção seja parte de processos de decantamento e que possibilite observações sobre o imaginário artístico, a produção e o trabalho, a subjetividade em contraponto ao afastamento autoral, a não linearidade reflexiva, a não familiaridade reconhecida e a incerteza interpretativa. Uma pesquisa conduzida na tentativa de propor uma série de transposições da alteridade, onde o próprio espectador tornar-se este “outro” pensado, a partir dos reflexos e questões de gosto – entendido aqui como prazer de nele incluir todas as referências que se quer – transparece com evidência a tentativa de passar uma certa complexidade intelectual, emotiva e perceptiva, fugindo da hierarquização das categorias da consciência, por mais transitória que sejam. Atualmente pesquisa o imaginário do corpo no campo escultórico, seja através ou pela imagem simbólica de detalhes do corpo, com suas devidas desproporções e com a combinação de elementos díspares, convertendo-os em seres ou corpos independentes. Procedimento que propõe um diálogo entre o trabalho e o erotismo, a sedução e o estranhamento. Nascido em Curitiba, formado em Artes Visuais (UTP), com especialização em Ensino das Artes Visuais, Hugo Mendes atuou como professor por dez anos nos cursos de artes, fotografia, arquitetura e design na mesma instituição em que se formou. Tem trabalhos em acervos como Museu da Gravura Cidade de Curitiba e Museu Oscar Niemeyer.